WONDER WOMAN Y LO CAMP

Starring Lynda Carter as Wonder Woman

No es un modo natural de sensibilidad, suponiendo que tal cosa exista. Es más, la esencia de lo camp es el amor a lo no natural: al artificio y la exageración. Y lo camp es esotérico: tiene algo de código privado, de símbolo de identidad incluso, entre pequeños círculos urbanos.

Son palabras de Susan Sontag extraídas de su fundacional artículo Notas sobre lo camp (1964). Y, de entre las muchas distinciones que hace de este fenómeno, destacamos la diferenciación que establece entre lo camp ingenuo y lo deliberadamente camp. Sobre el primer tipo dice: En lo camp ingenuo, o puro, el elemento esencial es la seriedad, una seriedad que fracasa. Desde luego, no toda seriedad que fracasa puede ser reivindicada como camp. Sólo aquella que contiene la mezcla adecuada de lo exagerado, lo fantástico, lo apasionado y lo ingenuo.

Todo esto nos viene a la cabeza por la explosión camp que vivimos el otro día cuando zapeando de madrugada tropezamos con el capítulo piloto de Wonder Woman. Algo tan sensacional, colorista e ingenuo parece cosa del pasado.

¡ZAS! ¡BOOM! ¡CRASH!

A partir de los años sesenta, cuando empieza a hablarse sobre lo camp, se pueden ver en televisión series cien por cien camp como Batman (1966-68) o como Wonder Woman (1976-1979). Es un periodo fértil para este tipo de experiencias y de hecho parece que a medida que nos acercamos al siglo XXI lo camp pierde su pureza e ingenuidad. Por ejemplo, no podemos hablar de la Troma como algo camp: sus películas no son camp, sino que juegan a ser camp. Y eso no cuenta.

Nos cuesta creer que sigan produciéndose manifestaciones de lo camp tan candorosas y modélicas como las que despliega Wonder Woman con su lazo mágico y su estrafalaria transformación de gris oficinista en la Mujer Maravilla (no perderse el youtube de ahí abajo). Aunque esto no significa necesariamente que lo camp esté en extinción o desuso. Por un lado, ya advertía Susan Sontag que el canon del camp puede cambiar, depende en gran medida del tiempo, del paso del tiempo. Cosas que hoy no sabemos cómo catalogar nos parecerán camp dentro de treinta años.

El polígrafo dice que... es camp

Porque, en última instancia, el camp no es una moda pasajera, es una sensibilidad, una manera de ver las cosas, quizá sea el invento o subterfugio de un intelectual para gozar sin complejos de los grandes momentos que la cultura popular guarda en su trastienda, o quizá es simplemente el cosquilleo que sentimos cuando vemos a Lynda Carter dar vueltas sobre sí misma al ralentí, en plena trashformación en Wonder Woman, con su ropa de oficinista en una percha, suspendida en su antebrazo. Eso sí es camp del bueno.

Notas sobre sobre lo camp está incluído en el libro de Susan Sontag Contra la interpretación, editado en España por Ed. Alfaguara.

¡SHIPOOPI!

Sabemos que la cultura pop se alimenta de sí misma, de hecho sabemos que algún día se devorará a sí misma. Cuando Tarantino hace hablar a sus personajes de Madonna, del McDonalds o del cine de kungfú lo está llevando al extremo. No es sólo que las películas de Tarantino funcionen en lo argumental como compendio, fagocitación, plagio o declaración de amor a décadas y décadas de cultura pop sino que tal ejercicio de vampirización de cultura popular aparece también en lo anecdótico.

Así pues, ¿de qué va Like a virgin?

Que los propios productos generados por la industria del entretenimiento hablen tan directamente de la propia cultura pop que los acoge equivale a transgredir una especie de cuarta pared pop. Antes se hacía abstracción de ella, existía pero no se mencionaba de una manera tan directa, ¿pensando quizá que podía distraer la atención del espectador? ¿que no venía a cuento? A ver, en El padrino se puede mencionar a Sinatra, pero sólo de pasada, Michael Corleone no va lanzar ningún speech sobre Strangers in the night o Summerwind.

Por eso las referencias directas, casi compulsivas a la cultura popular que aparecen sobre todo en series de animación como Los Simpson, South Park o Padre de familia nos dan mucho que pensar. ¿En qué momento se abrió la veda? ¿Hay un antes y un después?

Padre de familia es el ejemplo perfecto. En sí misma es una clara derivación de Los Simpsons, pero la cosa no acaba ahí, basa gran parte de su comicidad en las constantes referencias directas a temas propios de la cultura popular: Martha Stewart, Joey Triviani, James Woods, Oprah Winfrey, Lindsay Lohan, Mel Gibson, Indiana Jones, Star Wars, la tribu de los Brady, etc...

En el episodio nº 20 de la cuarta temporada, titulado Juego de patriotas, encontramos una buena muestra de lo que puede dar de sí este afán por regurgitar viejos pasajes de la cultura pop. Peter Griffin es contratado como jugador de futbol américano por un gran equipo, los Patriots. A Peter se le sube el pavo enseguida, hasta el punto de que para celebrar un touchdown monta un delirante momento musical al son de una vieja canción, Shipoopi, para la que recupera incluso la espectacular coreografía original.

Shipoopi fue compuesta en el año 1957 para el musical The music man. En principio es una ingenua canción de amor, pero su título y su estribillo la convirtieron en una de las melodías favoritas de los niños. El ridículo estribillo Shipoopi, puede entenderse como una contracción de shit+poopie, caca+caquita, en un escatológico juego de palabras que parece pensado para el mismísimo Peter Griffin.

Shipoopi!, Shipoopi!, Shipoopi!

Siendo rigurosos, el musical The music man ya fue parodiado antes en el episodio de Los Simpsons titulado Marge contra el monorraíl, pero francamente en Shoot Them Daddy! tenemos algo aborrecido el sutil y refinado humor de Los Simpsons y últimamente disfrutamos mucho más con el visceral y descerebrado humor de Peter Griffin y los suyos.

El momento Shipoopi de Padre de familia habla por sí mismo y es buena muestra del ingenio sin límite de los guionistas de la serie, pero sobre todo nos ayuda a comprender las posibilidades de una cultura pop que poco a poco sigue devorándose a sí misma.

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