ARCADE FIRE Y EL SPAGHETTI WESTERN

Win Butler & Régine Chassagne (Arcade Fire)

Usted puede hacer su propia aportación a la cultura pop de la mano de youtube. La televisión más cool del planeta supone una factoría pop que complementa, corrige y aumenta la gran explosión de productos irradiada por los medios y los grandes canales de consumo. O lo que es lo mismo, usted puede hacer su propio videoclip de los Arcade Fire y colgarlo en youtube.

Si hace un buen trabajo y se aprovecha de las circunstancias puede conseguir que su videoclip no oficial alcance las cincuenta y pico mil visitas en poco más de dos meses. En definitiva, usted puede aportar su propio granito de arena al imaginario pop, creando nuevos discursos, posibilitados por una tecnología elemental y sumándose a una imparable vorágine de información y productos que no para de crecer: es el pop, que nace de sí mismo. El precio se paga con la moneda de lo efímero, eso sí, y la vorágine no es otra cosa que el remolino de agua que se va por el váter.

Aprovechando la sorprendente decisión de los Arcade Fire de no hacer videoclips promocionales de su Neon Bible, el usuario de youtube conocido como jthelms nos ha proporcionado lo que muchos estábamos esperando: el nuevo videoclip de los Arcade Fire.

Dice jthelms que la última canción del disco, My Body is a Cage, le evocó un cúmulo de imágenes de un intenso spaghetti western, así que puso manos a la obra y remontó las últimas escenas de la gloriosa Hasta que llegó su hora (1968) de Sergio Leone, con el fondo musical de los Arcade Fire. De montaje tan sencillo como eficaz, esta imposible comunión entre Sergio Leone y el grupo canadiense alcanza cotas que ponen los pelos de punta, hasta tal punto que, por momentos, se diría que esto no es algo meramente anecdótico, que esto no es un producto pop más de combustión espontánea o, ya puestos, presto a deslizarse por la rampa del váter. Disfrutémoslo mientras tanto.

Videoclip no oficial de My Body is a Cage (Arcade Fire).
Autor: J. Tyler Helms (web)
Imágenes: fragmentos de la película Hasta que llegó su hora.
Duración: 4' 47''
Versión alta resolución: aquí.

TALKING HEADS: 77

Pues eso, 77 es el año en el que Talking Heads publican su primer disco, titulado, precisamente, 77. Una fecha grata en la memoria de muchos por ser también el año en el que George Lucas rodó y estrenó La guerra de las galaxias.

Realmente los Talking Heads llevaban tocando juntos desde el año 1974, en una primera formación del grupo, compuesta por David Byrne, Tina Weymouth y Chris Frantz, a los que se sumó dos años más tarde un Jerry Harrison recién salido de los Modern Lovers, grupo liderado por un jovencísimo Jonathan Richman.

Talking Heads: 77 es un disco muy representativo de lo que se dio en llamar new wave, de inspiradas melodías construidas sobre un sencillo pero vitamínico acompañamiento musical a base de guitarra, bajo, batería y teclados que incorporaba unas letras irónicas de regusto arty escupidas por el neurótico de David Byrne, principal cabeza pensante del grupo.

Eran los tiempos de la new wave, de los conciertos en el CBGB, del punk y de los primeros Ramones.

El legado de Talking Heads suma un total de ocho discos imprescindibles que han dejado huella en toda una generación de nuevos grupos, entre los que podemos contar a los Clap Your Hands, Say Yeah!, a los Franz Ferdinand o a los Arcade Fire. Aunque por momentos nos da la impresión de que se trata de un grupo tan citado como poco escuchado por los seguidores de todos estos artistas.

David Byrne, Tina Weymouth, Chris Frantz y Jerry Harrison en el 77

Nosotros anotamos el dato de que han pasado ya treinta años desde aquel 77 y aprovechamos para colgar un youtube que resume numerosas interpretaciones del Psycho Killer en una sola, aportando imágenes de aquellos años y rescatando del olvido versos inéditos de una letra parida por el David Byrne más enloquecido.

I cant seem to face up to the facts
I'm tense and nervous and i
Cant relax
I cant sleep cause my beds on fire
Dont touch me Im a real live wire

Psycho killer
Quest que cest
Fa fa fa fa fa fa fa fa fa far better
Run run run run run run run away

SOBRE LO NUEVO DE POLYPHONIC SPREE

Together, we're heavy

No, estos de aquí arriba no son los ochenta y ocho maníacos de Kill Bill, son unos veinte miembros de Polyphonic Spree y según cuentan en su blog será el próximo mes de junio cuando podamos escuchar por fin las doce canciones de The Fragile Army, su tercer disco. Nuevo álbum en el que llevan trabajando años, lustros (imposible saberlo), y creador de una lógica expectación entre sus seguidores, ansiosos de sumarse a los gloriosos coros y apoteósicas celebraciones musicales de esta panda de iluminados.

De momento, podemos escuchar alguna canción nueva (Mental Cabaret) en su myspace y también podemos ver aquí abajo una versión en directo de otra de las doce canciones de The Fragile Army, Running Away, filmada durante el concierto que dieron en Austin, Texas, el pasado mes de marzo.

MARÍA PADILLA: MY VERY BIG PIG

Encuentro casual con María Padilla (Foto: Stanley Sunday ©)

Más de veinte años en el mundo de la música y una versatilidad sin límites avalan la trayectoria de nuestra frontwoman favorita del mundo del rocanrol: María Padilla. Esta belleza rubia sabe muy bien qué significa tener actitud en un escenario, el torbellino Padilla micro en mano es algo así como "hola hijos de puta, mis colegas y yo vamos a pasar un buen rato", 100% actitud, 0% impostura. Curtida en el jazz en grupos como So What?, en el trash metal en su intenso periplo con los recordados Madnoise y actualmente sumida en una explosión de soul salvaje en la superbanda Miss Black Emotion, a María Padilla aún le queda tiempo para sacarse de la manga un buen puñado de canciones propias, soberbias, maduradas lentamente a lo largo de los años y recogidas en un disco que lamentablemente para el mundo entero permanece inédito.

Con Miss Black Emotion

My very big pig es una de esas grandes canciones, sencillas, efectivas, nacidas sobre una tabla de planchar o sobre el mármol de la cocina, junto a los cacharros sucios, paridas con urgencia en un entorno doméstico por pura necesidad física, a medio camino entre el blues y el rocanrol. Una visceral declaración de amor por la música y una suerte de manual de supervivencia guitarra en ristre.

Aquí abajo está el videoclip de My very big pig, obra del artista Stanley Sunday a.k.a Davidson a.k.a David Domingo y localizable en su youtube.
Rodado en Súper8 en los estudios Pinewood particulares de Stanley Sunday, también conocidos como los estudios de la habitación del fondo, el videoclip proporciona una mágica comunión entre música e imágenes, un claro gusto por la estética lofi del auténtico rocanrol y, una vez más, la prueba definitiva de que María Padilla es una verdadera Superstar. ¡Rock 'n roll, motherfuckers!



Artista: María Padilla
Canción: My very big pig
Autor del videoclip: David Domingo
Duración: 2' 13''

ADAM GREEN: DANCE WITH ME

Tras las greñas: Adam Green

De haber tenido algún talento para la música nos hubiera gustado ser algo así como Jonathan Richman o Adam Green, uno de sus alumnos aventajados. Bonitas melodías, amor por el rocanrol y universos propios. Hoy nos quedamos con Dance with me, una de las grandes canciones del Adam Green post-Moldy Peaches, localizable su inspiradísimo debut en solitario, Garfield. Corría el año 2002 y Adam tenía veintiún tiernos añitos.

¡Dentro vídeo!

Canción: Dance With me
Álbum: Garfield, 2002
Duración: 3' 36''

PHANTOMPALOOZA 2.5

El próximo 28 de abril se celebra en la ciudad canadiense de Winnipeg el Phantompalooza 2.5, un festival dedicado íntegramente a una de las películas que más han calado en la conciencia colectiva de sus habitantes, El fantasma del paraíso (1974).

Aunque la película de Brian De Palma es una de esas cult-movies que cuenta con cientos de miles de fans repartidos a lo largo del ancho mundo, su estreno fue calamitoso. Por lo general, los espectadores de la época no supieron disfrutar de esta alocada e imaginativa epopeya musical, tan solo ciudades como París o la mencionada Winnipeg se rindieron a la magia de las canciones de Paul Williams, a la electrizante voz de Jessica Harper, al histrionismo glam de Gerrit Graham y al macabro escalofrío que recorre toda la función.

Cómprese el casco del fantasma en Japón, sólo por tiempo limitado

Los habitantes de Winnipeg convirtieron El fantasma del paraíso en un auténtico fenómeno popular. Lejos de sufrir un descalabro en taquilla, la película arrasó en sus primeros días y se mantuvo la friolera de sesenta y dos semanas en cartel. Treinta años después, los vecinos siguen acordándose de ella y uno puede imaginarlos parados en un semáforo mientras entonan con el mayor sentimiento el Old Souls en versión de la gran Jessica Harper. Si es que dan ganas de irse a vivir allí, de verdad.

Kit de un fan

El amor de Winnipeg por la película y el imparable culto que le rinden las nuevas generaciones ha hecho posible el Phantompalooza. El año pasado se celebró en esa misma ciudad el Phantompalooza 2, sincero y conmovedor homenaje bendecido por la presencia del gran Paul Williams (tan pequeñito y tan grande), el fantasma William Finley y nuestra venerada Phoenix/Jessica Harper.

Paul Williams: por el camino de Swan

No sabemos si este año repetirán todos ellos en esta nueva edición 2.5, para ello conviene suscribirse a las Phantompalooza News. Si pudiésemos costearnos un billete al lejano Canadá, allá que nos íbamos, de momento nos conformamos con un aperitivo vía youtube de lo que allí aconteció el año pasado. Es la grabación más decente que hemos encontrado de Old Souls, interpretada en directo por Jessica y con la presencia de Paul Williams al final de su actuación, un fragmento de apenas minuto y medio y, sin embargo, todo un manjar para el verdadero fan.

+ Info:
Phantompalooza en youtube Swan Archives Paul Williams Connection

GRAN SINCRONISMO

Cuando hablamos de sincronía entre cine y música nos referimos a los sincronismos, a esto, a lo que ocurre cuando proyectas El Mago de Oz (1939) con el Dark side of the moon de Pink Floyd como único telón musical. Puedes provocar nuevas sensaciones al hallar uno de esos extraños matrimonios entre canciones y momentos cinematográficos dispares.

Son ellos, Juan y Mike, los Jumpers

Jugosa sincronía es la que fusiona una recordada escena de Las reglas del juego (2002) con la canción El suicidio mola de los JUMPERS. Un gran hit single del proyecto musical de la factoría cinematográfica KULOPEXI FILMS que ha encontrado la horma de su zapato en una película muy querida por Shoot Them Daddy! El resultado sorprende por la macabra relectura que propone de una canción festiva sobre un tema muy serio. Ejemplo práctico: compárese el sincronismo con el videoclip original de los propios JUMPERS.

Recomendada por Bret Easton Ellis

La sincronía ha sido descubierta en este caso por el perspicaz y algo hooligan Stanley Sunday, psiconauta confeso, amante de experiencias lisérgicas y fervoroso apostol de esta discutida Iglesia de los Sincronismos.

+ Jumpers en El hombre confuso

CANCIÓN DEL MES EN STD!

La canción del mes es obra de David Vandervelde y se llama Jacket. Cuesta creer que un chaval de veintidós años, nacido mientras los cines proyectaban Dentro del laberinto (1986), pueda componer una canción como Jacket, quedarse tan a gusto y resucitar durante cuatro minutos toda la gloria de Ziggy Stardust, de sus arañas de Marte y de sus colegas de T. Rex. La voz, las guitarras, los arreglos, el inconfudible sonido glam, todo.

No tenemos ni idea de cómo lo ha hecho, pero por lo que sabemos, llevaba años preparando las canciones de su primer disco, The Moonstation House Band (2007), lo cual nos lleva a pensar que empezó a componerlo mientras su madre le aplicaba el clearasil o algo así. Qué envidia.


Ahí abajo está el videoclip de Jacket, lo ha hecho un tal Iqbal Ahmed y qué quieren que les digamos, a nosotros nos hubiera gustado más con unas dosis de psiquedelia, pelucas, tacones, boas de pluma, polvo de estrellas, velvet goldmine,...

+ Vandervelde: DAVIDVANDERVELDEMYSPACE

JONATHAN RICHMAN: I WAS DANCING IN THE LESBIAN BAR

Sí, éste es mi estilo, camiseta a rayas

La instructiva semblanza sobre la obra del realizador Jem Cohen que hemos leído en VISIONARY FILM, nos ha hecho recordar uno de los videoclips que dirigió en el pasado, precisamente, para uno de nuestros artistas favoritos, Jonathan Richman.
La canción escogida fue I was dancing in the lesbian bar, incluida en el disco I, Jonathan (1992), uno de los pequeños éxitos del Jonathan Richman de los noventa. Visto ahora el videoclip, después de mucho tiempo sin revisarlo y tras pasar por VISIONARY FILM, nos parece muy clara la impronta Cohen, para nada reñida con la peculiar personalidad del músico. No diremos que está a la altura de otros videoclips de Jem Cohen como el celebrado Nightswimming de R.E.M, pero es que... ¡éste es de Jonathan!

In this bar things were lassez faire

Por nuestra parte, no nos vamos aventurar con una semblanza exhaustiva del ex-Modern Lovers, semejante cosa nos parece ahora mismo un trabajo monumental y, además, siempre hemos pensado que Jonathan se merece más bien una voluminosa tesis doctoral. Con un legado de casi cuatro décadas, un estilo propio, personal e instransferible que fluctúa entre el rocanrol de toda la vida, los guiños a la Velvet y un enternecedor gusto por lo cotidiano, banal, naiff o directamente marciano, Jonathan puede componer una canción como I'm a little dinosaur o Here come the martian martians y salir victorioso de la empresa.

Auténtico orfebre del rocanrol, de desarmante honestidad y con singular sentido del humor, a Jonathan Richman se le perdonan fácilmente sus excesos (como ese desmedido amor por hacer versiones en castellano de sus canciones, las portadas de sus discos, etc...), de ahí que jamás hayamos suscrito lo que dijo, en el pasado, un crítico sobre su persona, aquello de que Eddie Cochran hubiera preferido cortarse el tupé a seguir el camino emprendido por el emocionado Jonathan. Claramente, un mundo con un Jonathan Richman es mucho mejor que un mundo sin él.

Jonathan Richman
I WAS DANCING IN THE LESBIAN BAR
1996, 16mm., 3' 35''
Dirigido por Jem Cohen

JAY BRANNAN Y SU SODA SHOP

En la bio que aparece en su propia web, Jay Brannan dice que nació bajo una roca en las más altas cumbres del Himalaya y que fue recogido por unos monjes trapenses que le mostraron el secreto para mantener su temperatura corporal constante, sin necesidad de comida o ropa.

Nosotros hemos sabido de él por Shortbus (2006), donde interpreta a uno de los múltiples personajes que desfilan por esta jugosa sexperiencia fílmica que nos plantea su director, John Cameron Mitchell. En ella, una película donde realidad y ficción se confunden constantemente, Jay da muestra de sus diversos talentos, entre los que se cuenta su verdadera vocación, la de cantante.

Ahora voy a tocar Soda Shop

La canción que desgrana en Shortbus guitarra en ristre se llama Soda Shop y está incluida en la banda sonora de la película. Él mismo se ha confeccionado un perfil en youtube donde va colgando vídeos de sus canciones precedidos de una "pequeña" presentación. Afronta sus canciones con desnudez, sin presupuestos, sentado en la taza del váter, sin camiseta, siguiendo aquellos consejos aprendidos en las gélidas cumbres del Himalaya.

+ Info:
MySpace de Jay Brannan

LA BIBLIA DE NEÓN DE ARCADE FIRE

El próximo 6 de marzo estará en las tiendas Neon Bible, el esperadísimo segundo disco del grupo canadiense Arcade Fire. Cuando has hecho un disco como Funeral, es normal que se cree tantísima expectación con tu nuevo trabajo. Herederos privilegiados del mejor legado de grupos new wave como Talking Heads, los canadienses facturan intensas melodías, con brotes epilépticos a lo David Byrne y un exuberante acompañamiento musical (violines, acordeón, violonchelo, viola y largo etc.) beneficiado por las voces de los dos vocalistas, matrimonio para más señas, el también guitarra Win Butler y la estupenda Régine Chassagne.

El título de su nuevo disco, Neon Bible, posee claras reminiscencias del malogrado escritor estadounidense John Kennedy Toole y ya sabemos cómo suena, al menos, una de sus canciones, Black mirror. Si quieres disfrutarla sigue estas sencillas instrucciones.
Pincha aquí, en la web del grupo, luego pincha en Win, luego en Win's Scrapbook y ya por fin en Black Mirror (menú de la izquierda). Si te gusta el grupo, serás recompensado, de verdad de la buena.

EMBLEMS: BANG BANG SHOOT 'EM DADDY

Rama-la, DING DONG, Rama-la, DING DING DONG, Rama-la, lama, lama, lama, DING DONG. Es el extraño lenguaje del Doo-Wop, practicado por cientos de miles de grupos en los USA de los años cincuenta y sesenta. Grupos especializados en desarrollar increíbles armonías vocales ya fuese a capella o sobre un colchón de rock'n'roll. Los grupos Doo-Wop se bautizaban siempre como "Los... algo", por ejemplo, The Belmonts, The Blenders, The Bosstones, The Bobbettes, The Flamingos, The Fiestas y así hasta no acabar nunca, pincha aquí para hacerte una idea.

En este contexto, entre tantos vocal groups, están los Emblems, un oscurísimo grupo doo-wop del que sólo sabemos que grabó para Tip Top Records un puñado de canciones, de entre las que destaca especialmente una: Bang Bang Shoot 'Em Daddy, himno oficial de este blog e inspirador de su título. La primera vez que la escuchamos fue hace unos veinte años en el programa radiofónico Flor de Pasión. Así que gracias, Juan de Pablos.

M.WARD: CHINESE TRANSLATION

Matt Ward empezó en esto de la música militando en grupos que desconocemos como Rodríguez, en el marco de la escena musical de la lejana Oregon (USA). En el año 2000 inicia una nueva etapa bajo el nombre de M.Ward y esto es ya un no parar de sacar discos, seis hasta la fecha. El último de ellos, Post-Ward (2006), ha sido elegido por multitud de webs y publicaciones como uno de los mejores discos de este año pasado. Razón no les falta, porque se trata de un disco iluminado por las musas de principio a fin, con melodías inspiradísimas, atmósferas envolventes, voz hipnótica y en definitiva con un puñado de canciones condenadas a perdurar por los siglos de los siglos.

A lo largo de su carrera, Ward ha colaborado con gente como Howe Gelb, Cat Power, Bright Eyes, Beth Orton, etc... Su música se incluye dentro de lo que se da en llamar americana (classic american music), vinculada a la tradición folk y sin descartar elementos del blues, country o de muchos otros.
Chinese Translation es una de las maravillas del disco, aunque su escucha no basta para hacerse una idea de la totalidad del conjunto. El vídeo es obra del artista y animador Joel Trussell en colaboración con Eric Johnson.

KIMYA DAWSON: LULLABY FOR THE TAKEN

Vinculada al movimiento anti-folk, compañera de aventuras de Adam Green en su cruzada lo-fi al frente de The Moldy Peaches, Kimya Dawson, con poco más de treinta años, tiene toda una carrera a sus espaldas. Enamorada de su guitarra acústica y del sonido guarro de un cuatro pistas, Kimya incluyó Lullaby for the Taken en su cuarto disco en solitario, el celebrado Hidden Vagenda (2004). Es una gran canción y además incluye la palabra daddy en su letra, una letra muy Kimya, en la que dulzura, ironía, caos y destrucción van de la mano.

[...] the lady took the baby
i know she loves the baby
but the baby has a daddy
and his daddy loves him too
how could she take the baby?
maybe she's gone crazy
she won't share
it's not fair
there's nothing i can do [...]

DREAM OPERATOR SEGÚN ANNIE McENROE

En 1986, David Byrne, líder de los Talking Heads, dirigió True Stories, su primera y única película hasta el momento. Una satírica pero cariñosa mirada de las sencillas gentes de un pueblecito tejano en los ochenta contada en marciana clave arty-pop.

Los Talking Heads acabaron editando ese mismo año un disco de mismo título, True Stories , en el que interpretaban las canciones que cantan los actores en los números musicales de la película. A falta del disco oficial de la película con las canciones interpretadas por los actores, disco que tristemente nunca se editó, recuperamos vía youtube la gran aportación que hizo la actriz Annie McEnroe al poner su voz celestial y su peinado hairspray al servicio de Dream Operator. Véanlo hasta el final y luego vuelvan a ponerlo.