ARCADE FIRE Y EL SPAGHETTI WESTERN

Win Butler & Régine Chassagne (Arcade Fire)

Usted puede hacer su propia aportación a la cultura pop de la mano de youtube. La televisión más cool del planeta supone una factoría pop que complementa, corrige y aumenta la gran explosión de productos irradiada por los medios y los grandes canales de consumo. O lo que es lo mismo, usted puede hacer su propio videoclip de los Arcade Fire y colgarlo en youtube.

Si hace un buen trabajo y se aprovecha de las circunstancias puede conseguir que su videoclip no oficial alcance las cincuenta y pico mil visitas en poco más de dos meses. En definitiva, usted puede aportar su propio granito de arena al imaginario pop, creando nuevos discursos, posibilitados por una tecnología elemental y sumándose a una imparable vorágine de información y productos que no para de crecer: es el pop, que nace de sí mismo. El precio se paga con la moneda de lo efímero, eso sí, y la vorágine no es otra cosa que el remolino de agua que se va por el váter.

Aprovechando la sorprendente decisión de los Arcade Fire de no hacer videoclips promocionales de su Neon Bible, el usuario de youtube conocido como jthelms nos ha proporcionado lo que muchos estábamos esperando: el nuevo videoclip de los Arcade Fire.

Dice jthelms que la última canción del disco, My Body is a Cage, le evocó un cúmulo de imágenes de un intenso spaghetti western, así que puso manos a la obra y remontó las últimas escenas de la gloriosa Hasta que llegó su hora (1968) de Sergio Leone, con el fondo musical de los Arcade Fire. De montaje tan sencillo como eficaz, esta imposible comunión entre Sergio Leone y el grupo canadiense alcanza cotas que ponen los pelos de punta, hasta tal punto que, por momentos, se diría que esto no es algo meramente anecdótico, que esto no es un producto pop más de combustión espontánea o, ya puestos, presto a deslizarse por la rampa del váter. Disfrutémoslo mientras tanto.

Videoclip no oficial de My Body is a Cage (Arcade Fire).
Autor: J. Tyler Helms (web)
Imágenes: fragmentos de la película Hasta que llegó su hora.
Duración: 4' 47''
Versión alta resolución: aquí.

POSTERS POLACOS II

Alfred Hitchcock, La ventana indiscreta, 1954

David Lean, El puente sobre el río Kwai, 1959

Michelangelo Antonioni, Blow-Up, 1966

Fred Zinnemann, Chacal, 1973

Bob Fosse, All That Jazz, 1979

Abraham & Zucker, Aterriza como puedas, 1980

Sydney Pollack, Memorias de África, 1985

Martin Scorsese, Jo, qué noche, 1985

David Lynch, Mullholand Drive, 2001

+ Pósters polacos: STD! cinemaposter

UN ÁNGEL LLAMADO ZOË LUND

La sonrisa de Zoë Lund

El dieciséis de abril de 1999 moría en París Zoë Lund. Conocida por los amantes del cine de Abel Ferrara por estar vinculada a dos de las mejores películas de éste, Ángel de venganza (Ms. 45, 1981), donde interpreta a Thana, la bella protagonista sordomuda, y Bad Lieutenant (1992), cuyo desquiciado guión escribió de su puño y letra .

Zoë Lund, nacida en la ciudad de Nueva York el nueve de febrero de 1962, también conocida como Zoë Tamerlis o Zoë Tamerlaine tuvo una de esas vidas que pide a gritos una biografía.

Años 80

Siempre comprometida con su entorno, ya en sus años de estudiante participa en actos revolucionarios del movimiento estudiantil. A los diecisiete años, trabaja como asistente de Edouard Yves de Laurot, realizador con un agitado historial revolucionario que se remonta hasta finales de la década de los cuarenta en Varsovia, Polonia.

Ángel de venganza, 1981

Especialmente dotada para la composición musical, Zoë decide dejar de lado esta pasión en beneficio del cine, un medio en el que ve muchas posibilidades. Pese a sus múltiples talentos e inquietudes, así como su desarmante belleza, Zoë jamás se planteó seriamente la posibilidad de ser actriz. Sin embargo, en 1981, con dieciocho años recién cumplidos, acepta el papel protagonista de Ángel de venganza, una sucia cinta de violación y venganza, en la que Zoë interpreta a un verdadero ángel de conmovedora pureza, sordomuda para más señas, que será brutalmente violada dos veces en el curso de un mismo día, con la consiguiente transformación de ángel puro en ángel vengador enfundado en medias de rejilla y portador de un revólver del calibre 45. Una película ciertamente shocking, muy celebrada por las feministas de la época y que Zoë entendía, no ya como una metáfora de la lucha de la mujer contra la sociedad patriarcal en la que vive, sino como una experiencia de liberación del individuo frente a la opresión que le rodea.

Como Thana en Ángel de Venganza

A pesar de las bondades de su interpretación de la sordomuda Thana, la carrera como actriz de Zoë no acaba de despegar porque ella misma es un personaje disperso, inquieto, hedonista y con tendencia a no rematar los proyectos que se trae entre manos. De hecho, a finales de los ochenta, deja de lado su carrera como modelo y actriz y se centra en la escritura.

Como modelo profesional

No deja de sorprendernos que esa bella muñeca de apariencia frágil, de grandes ojos y carnosos labios, sea la responsable del guión del Bad Lieutenant de Abel Ferrara, verdadero descenso a los infiernos, en su modalidad de caída libre, en la que Harvey Keitel interpreta a un teniente de policía de lo peor, yonqui perdido, asesino, chantajista, mal padre, capaz de cascarse un pajote encima de un par de chicas a las que ha pillado sin carnet de conducir, con un sentimiento de culpa más grande que la deuda del tercer mundo y condenado a adentrarse irremediablemente en la oscuridad del túnel.

En serio, no puedo más

Pues sí, todo esto es obra de Zoë, la cual, por cierto, aparece en un momento de la película como camella de Harvey Keitel, al que tiene el detalle de administrarle un pico con sus delicadas manos.

De fiesta con Robert Lund, 1986

Las drogas son un capítulo importantísimo en la vida de Zoë. Le gustaba decir que la heroína era la droga que ella había escogido y defendía firmemente su poder como herramienta de autoconocimiento y descubrimiento interior. Paralelamente a su afición por las sustancias ilegales, siempre mantuvo una actitud contestataria con las medidas empleadas por el gobierno, a quien no dudó en criticar activamente en sus intentos por controlar el tráfico de drogas y la distribución de jeringuillas, así como condenaba también el nulo compromiso social de muchos de los que se hacían llamar izquierdistas o liberales.

Carta al New York Times

En 1996 aparece en un reportaje del periodista Geraldo Rivera titulado Heroin, en calidad de experta en los barrios bajos. A raíz de la grabación del reportaje conoce a un chico con el que huye a París en febrero de 1997, recién divorciada de su primer marido Robert Lund. Una vez allí, Zoë, una yonqui de largo recorrido, sustituye la heroína por la cocaína y se centra de nuevo en la escritura. En su haber cuenta con varias novelas inéditas y numerosos textos sobre los diversos temas que le interesan. También trabaja en un nuevo guión sobre la no menos turbulenta vida de Gia Carangi, la primera de las supermodelos que conocemos hoy, fallecida en el año 86 a la tierna edad de veintiséis años. En esas estaba Zoë cuando le sobrevino su propia muerte un dieciséis de abril de 1999 como consecuencia de un fallo cardíaco propiciado, a su vez, por un sostenido abuso de cocaína. Tenía treinta y siete años y había dejado un bonito cadáver.

Todo lo que aquí se ha contado aparece registrado en zoelund.com, una completísima web sobre la figura de Zoë elaborada por Robert Lund, su primer marido y siempre fiel compañero, desde la más sincera admiración por su vida y obra. Una labor importantísima que intenta organizar, recopilar y sacar a la luz pública muchos de sus trabajos, ya sea como escritora, modelo, actriz, activista o musa. Tarea nada fácil si nos atenemos a la cantidad de campos que intentó explorar, lo errante de su existencia y el carácter inédito de muchos de sus trabajos.

Cartel alternativo de Ángel de venganza

De alguna manera, a uno le queda la impresión de que Zoë merece un mayor reconocimiento, de que Zoë merece permanecer en nuestras mentes como algo más que un ángel de venganza más del exploitation, pero, por otro lado, uno también comprende que Zoë jamás fue uno de esos personajes con maneras de superestrella o supermodelo. Ella siempre hizo lo que quiso, no lo que se suponía que debía hacer. Se podría decir que se quedó a medio camino de algo, pero nos damos cuenta de que ella nunca quiso recorrer un sólo camino, sino muchos de ellos, y lo hizo. Y eso, se mire como se mire, es un triunfo.

Para terminar, una palabras de la propia Zoë, escritas a mediados de los noventa, haciendo balance de una vida que vale por dos o tres.

En Houston Street, NYC, 1997

He tenido una vida compleja y un tanto extraña. He experimentado ambos extremos, una seguridad monástica y una vida llena de peligros, el gozo creativo y el fervor por una actividad política extremista, la promiscuidad hippy y una castidad disciplinada, el anonimato y la fama, el underground y los bajos fondos, la prisión y la libertad, la vida en la calle y un entorno aristocrático. Supongo que soy una extremista (en Francia, me llaman Saint-Demon), aunque el día a día me recuerda que los polos opuestos deben de estar más cerca de lo que parece, y no puedo evitar recrearme en el placer de estos momentos de síntesis. Estoy muy agradecida por todo lo que ha ocurrido y aunque me encuentro algo más establecida, esto aún no se ha acabado. Y, a través de todo ello, voy escribiendo cada día.

FUENTES: zoelund.com Wikipedia IMDB

POSTERS DE ANIMALITOS

1943, Edward Dmytryk

No nos engañemos, el hombre siempre ha temido a la naturaleza, un miedo ancestral que ha sido gozosamente aprovechado por el exploitation cinema desde siempre.

Hace unos meses, posterwire hizo un cachondo repaso de los carteles que este subgénero ha dedicado a la fauna más variada: arañas, osos, cocodrilos, gorilas, serpientes, pulpos, ratoncitos, abejas, ¡hasta cerdos! ¡Y esto sólo es un 1%! Hemos dejado fuera murciélagos, gatos, perros, lobos, gusanos, dinosarios, ranas, pirañas, pajaritos, hombres, mujeres, tintoreras, tiburones, serpientes voladoras, tigres, leones (todos quieren ser los campeones), criaturas de otros planetas, etc. Nótese que en el exploitation los animalitos siempre lucen mejor y más grandes en el poster que en la película.

1955, Jack Arnold

1959, Edward Bernds

1972, Phil Karlson

1972, Marc Lawrence

1973, Bernard L. Kowalski

1976, William Girdler & David Sheldon

1977, Bert I. Gordon

1978, Alfredo Zacarías

1977, Ovidio G. Assonitis

1980, Lewis Teague

1981, Sompote Sands

Más posters de animalitos y demás fauna en posterwire.

TÍTULOS DE CRÉDITO

1941, Walter Lang

ShillPages es la web que el coleccionista cinematográfico Steven Hill dedica a sus fetiches favoritos de la cultura popular. Su colección de laserdiscs, dvds y cds convive con su sincero amor por Fay Wray, Dr. Who y todos los monstruos de la Universal.

1952, Raoul Walsh

1958, Jack Arnold

Dentro de los múltiples apartados de la web, nos quedamos con el que dedica a los títulos de crédito. Steven Hill lleva más de diez años recopilando capturas de aquellos fotogramas en los que aparece el título de cada una de las películas de su colección y de todas aquellas que pasan por sus manos. La virtudes de este exhaustivo catálogo en imparable crecimiento (usted puede aportar sus propias capturas) son numerosas. Por un lado, se agradece la desprejuiciada selección de títulos, una variada recopilación que no le hace ascos ni a la serie A, ni a la B, ni a la Z y que lo mismo se ocupa de una de Abbot y Costello, que de un blockbuster, que de una olvidada película de Wes Craven, cosa que Shoot Them Daddy! siempre valora y agradece.

1958, Irvin S. Yeaworth Jr.

1967, Jacques Tati

Otra de las virtudes es su rigor a la hora de catalogar cada una de las capturas, aportando información básica (año, director) y técnica (soporte y formato) de cada una de ellas. Eso sí, lamentablemente, no proporciona ningún dato sobre la autoría de los títulos y eso que sabemos que los grandes del oficio como Saul Bass, Pablo Ferro o Kyle Cooper no están solos y que antes que ellos hubo muchos otros cuyo nombre se perdió en la noche de los tiempos.

1974, Sidney Lumet

1976, Alfred Hitchcock

Destaquemos dos cosas como conclusión. Una, la riqueza de estilos, colores y formas de los títulos de crédito, en función del año, género y tipo de producción y dos, el evidente carácter de fetiche pop de cada uno de estos fotogramas, incluso así, sacados de contexto y por encima de cualquier opinión que usted pueda tener sobre la película.

2002, Lucky McKee

2002, Paul Thomas Anderson

Nota: Todas las imágenes han sido extraídas de ShillPages.

DIEZ COSAS SOBRE UDO KIER

De joven, claro

1. Udo Kier nace en Colonia, Alemania, en 1944, durante la Segunda Guerra Mundial, mientras arrecian bombas desde los cielos.

2. A los dieciocho años se marcha a Gran Bretaña con la excusa de aprender inglés e interpretación.

3. Curiosamente, su primer papel será el de gigoló en un cortometraje titulado Road to Saint Tropez (1966). Está claro que los mundos de Udo nunca serán ordinarios, su rostro de vampiro centroeuropeo con porte aristocrático le marca desde el principio.

Dos fotogramas, una carrera

4. En la Wikipedia se menciona que en sus inicios fue amante y protegido de Rainer Werner Fassbinder.

5. Su primer éxito: Las torturas de la inquisición (Mark of the Devil, 1970). Película marcada con una V por violenta. Junto con la entrada se ofrecía una bolsa para depositar el vómito. La película fue prohibida en treinta y un países y originó un importante fenómeno exploitation con sus numerosas secuelas e imitaciones. Udo no repitió.

Vomit Bag, si la necesita, úsela

6. A primeros de los setenta conoce a Paul Morrissey en un vuelo, éste le ofrece protagonizar Andy Warhol' s Flesh for Frankenstein (1973), rodada en 3 - D. La película es clasificada X.

Dallesandro y Udo en Carne para Frankenstein, ¡por fin juntos!

7. Aparece en todas las películas de su gran amigo Lars Von Trier desde 1987, con la excepción de Los idiotas (1996). De hecho es uno de los protagonistas de Dimension, película cuyo rodaje se prolonga a lo largo de treinta años, desde 1991, a razón de tres minutos por año. La premiere mundial de Dimension está prevista para 2024.

Follando con River y Keanu en My own private Idaho, un polvo estático

8. Ha trabajado también con directores como Gus Van Sant, Walerian Borowczyk o Dario Argento.

9. Según IMDB aparece en ciento ochenta y tres películas. En la mayoría de ellas interpreta villanos, vampiros y otros seres de la noche. Adora el cine de terror.

10. Sus fans lo miman y Udo les corresponde. De visita obligada es su web oficial y la que elaboran sus fans.

Échele un vistazo, ¡oiga!

Fuentes: Udo Kier Fans IMDB Wikipedia