martes, enero 30, 2007

DARIO ARGENTO CUMPLE SU PROMESA


Dario en su salsa, rodaje de La Terza Madre


La red anda revuelta desde que se supo que Dario Argento, el último maestro vivo del cine de terror italiano, ha vuelto a encerrarse en un plató a sus sesenta y seis años. Y no es que el autor de Rojo oscuro (1975) llevase largos años alejado de las cámaras, más bien todo lo contrario. El comprensible revuelo que sacude a sus fans estos días se debe a que la película que rueda actualmente, La Terza Madre (La Tercera Madre) es la largamente prometida conclusión de la trilogía de Las tres madres, formada por Suspiria (1977) e Inferno (1980).
Para todos aquellos amantes del Argento puro, el que parió Suspiria, a saber, el del terror duro, histérico, brutal, operístico y de psiquedélica orgía cromática, la carrera de éste oscilaba últimamente entre lo correcto y lo aberrante. En la presente década nos ha regalado algún pálido reflejo de lo que fue (Non ho sonno (2001)), pero sobre todo nos ha dejado hundidos en la miseria con truños del calibre de Il Cartaio (2004) o el ridículo telefilm Ti piace Hitchcock? (2005). Sus efectivas aportaciones a la serie de televisión norteamericana Masters of horror, con dos episodios, Jenifer (2005) y Pieles (2006), mantienen con tímida incandescencia el fulgor de una época que ya pasó.

A Jessica Harper (izq.) le invade un profundo sentimiento de horror en Suspiria (1977)

O no. De ahí el revuelo de sus miles de ciberfans, entre los cuales nos incluimos. El pasado mes de octubre inició el rodaje en localizaciones de Roma y Turín de La Terza Madre a.k.a The Mother of Tears. La trilogía toma como punto de partida la leyenda de las tres brujas, Mater Suspiriarum, Mater Tenebrarum y Mater Lachrymarum, soñada por Thomas De Quincey en su Confesiones de un inglés comedor de opio (1822), adaptándolas a un entorno contemporáneo. El arranque de La Terza Madre nos presenta a su protagonista, Asia Argento, afrontando la reencarnación de las cenizas de la madre de las lágrimas y su consiguiente lucha por poner fin a su pozo de maldad infinita.

Dario Argento's Inferno, 1980

La pregunta que todos nos hacemos se la formuló a Dario Argento un reportero de Fangoria en el mismo set de rodaje: ¿Por qué ahora, después de todos estos años? Argento responde: Tuve una gran experiencia con Masters of horror. Me dejaron hacer todo lo que quería y semejante libertad creativa hizo que mi imaginación se desbordase como una botella de champán en erupción. Redescubrí la furia que albergaba mi alma, los sentimientos que tuve de joven cuando dirigí Suspiria. Este hecho, mis sueños y un torrente de obscena inconsciencia me llevó a visualizar un moderno cuento de hadas para nuestros confusos tiempos, lleno de sexo sadomasoquista y violencia espeluznante.

Desde luego Dario, tras escuchar tus palabras, rompemos una lanza a tu favor y renovamos nuestros votos de confianza. Si es que en verdad, nos gustan hasta tus fracasos más sonados, al fin y al cabo un Argento siempre será un Argento. Nos consumimos de impaciencia por ver esa Terza Madre y nos concentramos en el cosquilleo que nos produce saber que el maestro ha vuelto por la puerta grande.

+Info en darkdreams, web oficial de Dario Argento.

sábado, enero 27, 2007

LA BIBLIA DE NEÓN DE ARCADE FIRE


El próximo 6 de marzo estará en las tiendas Neon Bible, el esperadísimo segundo disco del grupo canadiense Arcade Fire. Cuando has hecho un disco como Funeral, es normal que se cree tantísima expectación con tu nuevo trabajo. Herederos privilegiados del mejor legado de grupos new wave como Talking Heads, los canadienses facturan intensas melodías, con brotes epilépticos a lo David Byrne y un exuberante acompañamiento musical (violines, acordeón, violonchelo, viola y largo etc.) beneficiado por las voces de los dos vocalistas, matrimonio para más señas, el también guitarra Win Butler y la estupenda Régine Chassagne.


El título de su nuevo disco, Neon Bible, posee claras reminiscencias del malogrado escritor estadounidense John Kennedy Toole y ya sabemos cómo suena, al menos, una de sus canciones, Black mirror. Si quieres disfrutarla sigue estas sencillas instrucciones.
Pincha aquí, en la web del grupo, luego pincha en
Win, luego en Win's Scrapbook y ya por fin en Black Mirror (menú de la izquierda). Si te gusta el grupo, serás recompensado, de verdad de la buena.

jueves, enero 25, 2007

GEORGE KUCHAR: WILD NIGHT IN RENO


George Kuchar (New York City, 1942) es un director de cine conocido por su estética feísta, por su lúdico uso de actores sin talento, sus tramas sin trama. Formado como artista publicitario, dibujó mapas meteorológicos para telediarios locales.
Durante este periodo, él y su hermano gemelo Mike rodaron multitud de cortometrajes en súper 8 que fueron difundidos en el entonces emergente circuito del movimiento underground, junto a los trabajos de Andy Warhol, Kenneth Anger y Stan Brakhage.
Tras ser despedido de uno de sus trabajos publicitarios, Kuchar es invitado a formar parte del personal docente del San Francisco Art Institute, donde sigue impartiendo sus particulares clases desde 1971. Instalado en San Francisco empieza una importante labor en el campo de los comics underground vía sus nuevos vecinos, Art Spiegelman y Bill Griffith, quienes también empiezan a colaborar en sus películas.
(Texto extraído y traducido del inglés de la Wikipedia, the free encyclopedia).

Sí, la entrada correspondiente a George Kuchar en la Wikipedia se queda muy corta y deja fuera muchas cosas, pero nos sirve para ponernos en situación. Además nos gusta que nos aclare una obsesión muy presente en la larga carrera cinematográfica de George Kuchar: su desmedido interés por los fenómenos meteorológicos, enfatizando siempre su carácter de amenaza.


El corto que rescatamos hoy se llama Wild night in El Reno, rodado en 1977, un año después de A reason to live, una de sus grandes obras maestras.
En Wild night in El Reno, se aleja del desquiciado tono de melodrama hiperbólico practicado en muchos de sus trabajos y opta por documentar con ejemplar belleza plástica una serie de violentos episodios atmosféricos ocurridos en los alrededores de un motel de Oklahoma. Mientras que en el mencionado A reason to live, Kuchar utiliza las alusiones a tormentas, tornados y desastres naturales como premonición atmosférica de las propias catástrofes emocionales de los personajes, en Wild night in El Reno destierra la figura humana a los márgenes y se centra en la perturbadora belleza de rayos eléctricos, ventiscas y oscuras nubes tormentosas.

Dos opciones. Puedes ver Wild night in El Reno ahí abajo, vía youtube, o, mucho mejor, puedes descargártelo en formato avi aquí. Tan ricamente, oye.

WILD NIGHT IN EL RENO (1977).
Un corto de George Kuchar.
Formato: 16mm. Duración: 6'.

martes, enero 23, 2007

EMBLEMS: BANG BANG SHOOT 'EM DADDY


Rama-la, DING DONG, Rama-la, DING DING DONG, Rama-la, lama, lama, lama, DING DONG. Es el extraño lenguaje del Doo-Wop, practicado por cientos de miles de grupos en los USA de los años cincuenta y sesenta. Grupos especializados en desarrollar increíbles armonías vocales ya fuese a capella o sobre un colchón de rock'n'roll. Los grupos Doo-Wop se bautizaban siempre como "Los... algo", por ejemplo, The Belmonts, The Blenders, The Bosstones, The Bobbettes, The Flamingos, The Fiestas y así hasta no acabar nunca, pincha aquí para hacerte una idea.


En este contexto, entre tantos vocal groups, están los Emblems, un oscurísimo grupo doo-wop del que sólo sabemos que grabó para Tip Top Records un puñado de canciones, de entre las que destaca especialmente una: Bang Bang Shoot 'Em Daddy, himno oficial de este blog e inspirador de su título. La primera vez que la escuchamos fue hace unos veinte años en el programa radiofónico Flor de Pasión. Así que gracias, Juan de Pablos.

domingo, enero 21, 2007

M.WARD: CHINESE TRANSLATION


Matt Ward empezó en esto de la música militando en grupos que desconocemos como Rodríguez, en el marco de la escena musical de la lejana Oregon (USA). En el año 2000 inicia una nueva etapa bajo el nombre de M.Ward y esto es ya un no parar de sacar discos, seis hasta la fecha. El último de ellos, Post-Ward (2006), ha sido elegido por multitud de webs y publicaciones como uno de los mejores discos de este año pasado. Razón no les falta, porque se trata de un disco iluminado por las musas de principio a fin, con melodías inspiradísimas, atmósferas envolventes, voz hipnótica y en definitiva con un puñado de canciones condenadas a perdurar por los siglos de los siglos.


A lo largo de su carrera, Ward ha colaborado con gente como Howe Gelb, Cat Power, Bright Eyes, Beth Orton, etc... Su música se incluye dentro de lo que se da en llamar americana (classic american music), vinculada a la tradición folk y sin descartar elementos del blues, country o de muchos otros.
Chinese Translation es una de las maravillas del disco, aunque su escucha no basta para hacerse una idea de la totalidad del conjunto. El vídeo es obra del artista y animador Joel Trussell en colaboración con Eric Johnson.

viernes, enero 19, 2007

FILM POSTERS


En Shoot them daddy estamos súper-a-favor del cartelismo cinematográfico, sobre todo si es vintage, kitsch, pop, trash, raro o abiertamente oscuro. En internet hay ocho millones de maneras de buscar este material y uno puede llegar a marearse. Después de mucho peinar, tenemos claro que impawards (Internet Movie Poster Awards) es de lo mejorcito que hay. La web es más fea que pegarle a un padre, pero su catálogo lo compensa casi todo, permite diversos tipos de búsqueda y resulta especialmente exhaustiva a partir de la década de los sesenta. El simpático slogan de impawards dice así: Where we honor the very best and the very worst achievements (past and present) in movie posters and bring you all the latest movie poster news.


Continuaremos rescatando material de ésta y otras fuentes a través de diversos especiales. Hoy nos quedamos con estas tres joyas, un extraño cartel de El fantasma del paraíso (1974), otro de Frogs (1972), la peli más aterradora jamás rodada (según sus productores, of course), y para terminar el de La mujer avispa (1960), por cierto, una peli muy Corman, la wasp woman no hace su aparición hasta los cinco minutos finales.

miércoles, enero 17, 2007

ME GUSTA "INLAND", ME GUSTA "EMPIRE"


Vista en varios festivales europeos y estrenada en algunas ciudades de los USA, INLAND EMPIRE (así, siempre en mayúsculas), lo último de David Lynch, sigue sin fecha de estreno en España. Por lo que sabemos, la película, de casi tres horas de duración, lleva al extremo la concepción narrativa y el gusto por la atmósfera de su autor y se libera al cien por cien de las ataduras de la industria. Dicha liberación ha sido posible gracias al enamoramiento visceral que Lynch está viviendo con el vídeo digital. Una técnica más flexible, capaz de proporcionarle cientos de horas grabadas y, sobre todo, mucho más barata que el pesado rodaje en 35mm. El resultado, no apto ni siquiera para muchos de sus seguidores, ha provocado la negativa de muchas distribuidoras a proporcionarle un estreno normalizado y ha sido el propio Lynch el que se está encargando de su limitada distribución en USA.


El origen del proyecto nace del inmediato flechazo que Lynch siente hacia las palabras INLAND EMPIRE ("me gusta INLAND, me gusta EMPIRE"), salidas de labios de Laura Dern en una conversación de sobremesa en la que Laura le explicaba a Lynch que su marido procede de esa zona situada al este del condado de Los Ángeles. Por lo demás, desconocemos la premisa de la película porque queremos llegar vírgenes a su estreno (ejem!). A destacar un reparto muy lynchiano, con caras habituales en su cine como la de la gran Grace Zabriskie, Harry Dean Stanton, Justin Theroux, Diane Ladd y la propia Laura Dern, a los que hay que sumar gratas incorporaciones como la de Jeremy Irons o Julia Ormond.

Como colofón, el trailer francés de INLAND EMPIRE, también conocido como "el trailer que David Lynch no quiere que vean sus fans USA".



lunes, enero 15, 2007

KIMYA DAWSON: LULLABY FOR THE TAKEN


Vinculada al movimiento anti-folk, compañera de aventuras de Adam Green en su cruzada lo-fi al frente de The Moldy Peaches, Kimya Dawson, con poco más de treinta años, tiene toda una carrera a sus espaldas. Enamorada de su guitarra acústica y del sonido guarro de un cuatro pistas, Kimya incluyó Lullaby for the Taken en su cuarto disco en solitario, el celebrado Hidden Vagenda (2004). Es una gran canción y además incluye la palabra daddy en su letra, una letra muy Kimya, en la que dulzura, ironía, caos y destrucción van de la mano.

[...] the lady took the baby
i know she loves the baby
but the baby has a daddy
and his daddy loves him too
how could she take the baby?
maybe she's gone crazy
she won't share
it's not fair
there's nothing i can do [...]

LA CORAZONADA DE ANDY



Extraído de:
Andy Warhol,
Diarios; Ed. Anagrama, Panorama de narrativas, 1990

Viernes 15 de enero, 1982

Me llamó Jon, que venía de Los Angeles. Ibamos a ir al preestreno de la última película de Coppola en el Radio City. Pero su avión se retrasó y él no llegó a tiempo.
La película,
Corazonada, era aburrida, un bodrio. Frederick Forrest es uno de mis actores favoritos, pero había engordado 10 kilos para el papel. Era bonita de imágenes, pero las imágenes no lo son todo. No funcionará.
Después, mientras estaba criticando la película, vi que se me acercaban los periodistas de la revista
People y Time, y cambié de rollo y les empecé a decir lo mucho que me gustaba.

viernes, enero 12, 2007

EL ACTOR SECUNDARIO




¿Dónde lo he visto? El actor secundario pasa de puntillas. Hay cientos, hay miles. Siempre contestan al teléfono y renuncian al oscar si hace falta, no se vaya a traer a F. Murray Abraham de la mano. Hoy proponemos tres, el primero Sidney Greenstreet, visto en El halcón maltés (1941), el segundo, Allen Garfield, atisbado en Cotton Club (1984), el tercero, George Dzundza, se asomó en Instinto básico (1992), ay George, quién te ha visto y quién te ve.

miércoles, enero 10, 2007

DALLESANDRO ANTES DE WARHOL


En 1967, recién cumplidos los diecinueve años, Joe Dallesandro conoce a Andy Warhol y a Paul Morrisey. Un nuevo icono sexual había nacido. Pero Joe no había perdido el tiempo, siendo un adolescente se pagaba sus Marlboro con trabajillos de chapero, modelo fotográfico y como actor de porno gay.
Hemos encontrado en Xtube una muestra de su trabajo como modelo para el Athletic Model Guild, tenía quince años. Otro día colgaremos algún clip de alguna de sus películas porno. Anda que no estaba espabilado el chaval.

lunes, enero 08, 2007

ESTA VEZ TE HAS PASADO, JONATHAN LETHEM


Más de cuatro meses nos ha costado leer La fortaleza de la soledad (Ed. Mondadori), última novela publicada en castellano de Jonathan Lethem. Si no abandonamos la lectura de sus más de seiscientas páginas, fue por la simpatía que le tenemos a su anterior trabajo Huérfanos de Brooklyn (Ed. Mondadori), novela negra con detective con Síndrome de Tourette como gran aportación al imaginario de las historias policíacas.


Esta vez nos ha dejado extenuados ante la prolija recreación de los ambientes de su barrio en Brooklyn durante los años de su niñez. Aunque se agradecen los apuntes sobre el entonces incipiente arte del grafitti, el uso de la música pop para hilvanar diferentes momentos de una vida o la aparición estelar del mismísimo cineasta experimental Stan Brakhage, la cosa no acaba de funcionar. Novela muy descompensada que no encuentra un equilibrio en el ancho arco temporal-emocional que abarca. Experiencia fallida de uno de esos jóvenes narradores norteamericanos con pinta de primero de la clase, brillantes, desmesurados, desiguales y a un palmo de llevarse el Pulitzer, entre los que podemos contar, además de Lethem, a Michael Chabon, David Foster Wallace, Jonathan Franzen, Chuck Palahniuk y algunos más que olvidamos. Todos ellos gustan de meterse en camisas de once varas para castigo o gozo del lector y trufan sus historias de referencias pop desde una perspectiva contemporánea, en la que se habla de pop culture como de una asignatura más del conocimiento humano.

COMO PAPÁ NOEL


Hay navidades que agotan más que otras.

viernes, enero 05, 2007

DREAM OPERATOR SEGÚN ANNIE McENROE


En 1986, David Byrne, líder de los Talking Heads, dirigió True Stories, su primera y única película hasta el momento. Una satírica pero cariñosa mirada de las sencillas gentes de un pueblecito tejano en los ochenta contada en marciana clave arty-pop.


Los Talking Heads acabaron editando ese mismo año un disco de mismo título, True Stories , en el que interpretaban las canciones que cantan los actores en los números musicales de la película. A falta del disco oficial de la película con las canciones interpretadas por los actores, disco que tristemente nunca se editó, recuperamos vía youtube la gran aportación que hizo la actriz Annie McEnroe al poner su voz celestial y su peinado hairspray al servicio de Dream Operator. Véanlo hasta el final y luego vuelvan a ponerlo.

jueves, enero 04, 2007

PSIQUEDELIA

No subestimes el poder de la psiquedelia. No tienes ni idea.