CERRADO POR VACACIONES PERMANENTES

LO MÁS CHIC ES NO TENER NADA

Extraído de:
Andy Warhol, Diarios; Ed. Anagrama, Panorama de narrativas, 1990

Miércoles 2 de mayo, 1984

Hacía un día bonito, pero ventoso. Me recogió Benjamin y fuimos por autopista y desvíos a repartir Interviews.
Me llamó John Reinhold, que se iba de viaje y quería que partiéramos un dólar por la mitad para que cuando venga lo peguemos y nos lo gastemos.
Woody Allen ganó el juicio contra su doble, igual que Jackie Onassis contra la suya. El pobre doble de Woody Allen ya no podrá hacer más anuncios. en la sentencia decían (risas) que si se volvía famoso por sí mismo, entonces sí podría salir en anuncios. ¿A que es gracioso? Pero no entiendo por qué simplemente no ponen: "Modelo, Joe Schmo" (taxis 3$, 5$).


Odio a los Trump porque no me compraron los cuadros que hice de la Trump Tower, y también les odio porque los taxis que hay en la puerta de su horrible Hyatt Hotel entorpecen todo el tráfico de la Grand Central y tardo mucho en llegar a casa (taxi 6$).
Robert Hayes se está poniendo bien, se está recuperando. Tenía una neumonía doble. Tuvo una escena de llanto con Gael, le dijo que había estado tomando demasiada coca y que se había dejado caer, que no volvería a hacerlo y que me escribiría una carta. Era neumonía doble y no SIDA.

Jean Michel [Basquiat] estaba en la oficina, pero estaba tan nervioso por su exposición que tuve que ayudarle a pintar. Por primera vez en mucho tiempo había tomado heroína, creo, porque se movía muy despacio (taxi 7$).

Luego me fui a casa y Eizo nos hizo el masaje de shiatsu a Jon y a mí. Se me pasó el dolor. Vi Dinastía. Era la primera vez que actuaba Diahann Carroll y fue muy bueno. Vaya antigualla. Se encuentra con Alexis y saca champagne y caviar. "Este champagne está quemado, está un pelo demasiado frío."

Estoy harto de cómo vivo, de toda esta mierda y de todo lo que arrastro a casa. Me gustaría tener unas paredes blancas y un suelo desnudo. Lo más chic es no tener nada. ¿Para qué quiere la gente tener cosas? Es una estupidez.

ARCADE FIRE Y EL SPAGHETTI WESTERN

Win Butler & Régine Chassagne (Arcade Fire)

Usted puede hacer su propia aportación a la cultura pop de la mano de youtube. La televisión más cool del planeta supone una factoría pop que complementa, corrige y aumenta la gran explosión de productos irradiada por los medios y los grandes canales de consumo. O lo que es lo mismo, usted puede hacer su propio videoclip de los Arcade Fire y colgarlo en youtube.

Si hace un buen trabajo y se aprovecha de las circunstancias puede conseguir que su videoclip no oficial alcance las cincuenta y pico mil visitas en poco más de dos meses. En definitiva, usted puede aportar su propio granito de arena al imaginario pop, creando nuevos discursos, posibilitados por una tecnología elemental y sumándose a una imparable vorágine de información y productos que no para de crecer: es el pop, que nace de sí mismo. El precio se paga con la moneda de lo efímero, eso sí, y la vorágine no es otra cosa que el remolino de agua que se va por el váter.

Aprovechando la sorprendente decisión de los Arcade Fire de no hacer videoclips promocionales de su Neon Bible, el usuario de youtube conocido como jthelms nos ha proporcionado lo que muchos estábamos esperando: el nuevo videoclip de los Arcade Fire.

Dice jthelms que la última canción del disco, My Body is a Cage, le evocó un cúmulo de imágenes de un intenso spaghetti western, así que puso manos a la obra y remontó las últimas escenas de la gloriosa Hasta que llegó su hora (1968) de Sergio Leone, con el fondo musical de los Arcade Fire. De montaje tan sencillo como eficaz, esta imposible comunión entre Sergio Leone y el grupo canadiense alcanza cotas que ponen los pelos de punta, hasta tal punto que, por momentos, se diría que esto no es algo meramente anecdótico, que esto no es un producto pop más de combustión espontánea o, ya puestos, presto a deslizarse por la rampa del váter. Disfrutémoslo mientras tanto.

Videoclip no oficial de My Body is a Cage (Arcade Fire).
Autor: J. Tyler Helms (web)
Imágenes: fragmentos de la película Hasta que llegó su hora.
Duración: 4' 47''
Versión alta resolución: aquí.

POSTERS POLACOS II

Alfred Hitchcock, La ventana indiscreta, 1954

David Lean, El puente sobre el río Kwai, 1959

Michelangelo Antonioni, Blow-Up, 1966

Fred Zinnemann, Chacal, 1973

Bob Fosse, All That Jazz, 1979

Abraham & Zucker, Aterriza como puedas, 1980

Sydney Pollack, Memorias de África, 1985

Martin Scorsese, Jo, qué noche, 1985

David Lynch, Mullholand Drive, 2001

+ Pósters polacos: STD! cinemaposter

DROGADICTA: YOUTUBE Y EL TRASH

A menudo el trash se nutre de las más inmundas muestras de la cultura de masas para elaborar sus productos. El resultado evidencia muchas veces que hay algo altamente disfrutable en lo que las presuntas élites intelectuales desprecian como infecto.

El universo youtube está favoreciendo la proliferación de videos de corte doméstico que abundan en estas historias. El trash campa a sus anchas en youtube con mayor o menor fortuna.


La gente de krokys está desarrollando a través de su web y de youtubes varios lo que ellos (o algún otro) ha definido como playback art, es decir, videos ultracutres en los que aparecen ambos integrantes perpetrando playbacks, en su mayoría, de canciones disco, dance o así.

No es precisamente esta vertiente musical la que más nos gusta, preferimos mil veces Drogadicta, casi un youtube viral, en el que fagocitan un incendiado fragmento de culebrón para practicar una vez más el playback art.

ANDY CREÓ LA ACTITUD

Andy Warhol fue quien creó la Actitud. Antes de Warhol, en los círculos artísticos, existía la Ideología: se tomaba una posición ante la estupidez de la vida americana. Andy Warhol le dio vueltas a todo aquello y creó una actitud. Y la actitud era: Es tan terrible, que es maravilloso. Es tan vulgar, que vamos a revolcarnos en ello. Eso todavía te colocaba por encima de ello, porque era una actitud muy consciente. Te colocaba por encima de la estupidez de la vida americana, pero al mismo tiempo podías disfrutar de ella.

(Tom Wolfe, citado en Warhol, la biografía, de Victor Bockris, Ed. Arias Montano.)

WONDER WOMAN Y LO CAMP

Starring Lynda Carter as Wonder Woman

No es un modo natural de sensibilidad, suponiendo que tal cosa exista. Es más, la esencia de lo camp es el amor a lo no natural: al artificio y la exageración. Y lo camp es esotérico: tiene algo de código privado, de símbolo de identidad incluso, entre pequeños círculos urbanos.

Son palabras de Susan Sontag extraídas de su fundacional artículo Notas sobre lo camp (1964). Y, de entre las muchas distinciones que hace de este fenómeno, destacamos la diferenciación que establece entre lo camp ingenuo y lo deliberadamente camp. Sobre el primer tipo dice: En lo camp ingenuo, o puro, el elemento esencial es la seriedad, una seriedad que fracasa. Desde luego, no toda seriedad que fracasa puede ser reivindicada como camp. Sólo aquella que contiene la mezcla adecuada de lo exagerado, lo fantástico, lo apasionado y lo ingenuo.

Todo esto nos viene a la cabeza por la explosión camp que vivimos el otro día cuando zapeando de madrugada tropezamos con el capítulo piloto de Wonder Woman. Algo tan sensacional, colorista e ingenuo parece cosa del pasado.

¡ZAS! ¡BOOM! ¡CRASH!

A partir de los años sesenta, cuando empieza a hablarse sobre lo camp, se pueden ver en televisión series cien por cien camp como Batman (1966-68) o como Wonder Woman (1976-1979). Es un periodo fértil para este tipo de experiencias y de hecho parece que a medida que nos acercamos al siglo XXI lo camp pierde su pureza e ingenuidad. Por ejemplo, no podemos hablar de la Troma como algo camp: sus películas no son camp, sino que juegan a ser camp. Y eso no cuenta.

Nos cuesta creer que sigan produciéndose manifestaciones de lo camp tan candorosas y modélicas como las que despliega Wonder Woman con su lazo mágico y su estrafalaria transformación de gris oficinista en la Mujer Maravilla (no perderse el youtube de ahí abajo). Aunque esto no significa necesariamente que lo camp esté en extinción o desuso. Por un lado, ya advertía Susan Sontag que el canon del camp puede cambiar, depende en gran medida del tiempo, del paso del tiempo. Cosas que hoy no sabemos cómo catalogar nos parecerán camp dentro de treinta años.

El polígrafo dice que... es camp

Porque, en última instancia, el camp no es una moda pasajera, es una sensibilidad, una manera de ver las cosas, quizá sea el invento o subterfugio de un intelectual para gozar sin complejos de los grandes momentos que la cultura popular guarda en su trastienda, o quizá es simplemente el cosquilleo que sentimos cuando vemos a Lynda Carter dar vueltas sobre sí misma al ralentí, en plena trashformación en Wonder Woman, con su ropa de oficinista en una percha, suspendida en su antebrazo. Eso sí es camp del bueno.

Notas sobre sobre lo camp está incluído en el libro de Susan Sontag Contra la interpretación, editado en España por Ed. Alfaguara.

TALKING HEADS: 77

Pues eso, 77 es el año en el que Talking Heads publican su primer disco, titulado, precisamente, 77. Una fecha grata en la memoria de muchos por ser también el año en el que George Lucas rodó y estrenó La guerra de las galaxias.

Realmente los Talking Heads llevaban tocando juntos desde el año 1974, en una primera formación del grupo, compuesta por David Byrne, Tina Weymouth y Chris Frantz, a los que se sumó dos años más tarde un Jerry Harrison recién salido de los Modern Lovers, grupo liderado por un jovencísimo Jonathan Richman.

Talking Heads: 77 es un disco muy representativo de lo que se dio en llamar new wave, de inspiradas melodías construidas sobre un sencillo pero vitamínico acompañamiento musical a base de guitarra, bajo, batería y teclados que incorporaba unas letras irónicas de regusto arty escupidas por el neurótico de David Byrne, principal cabeza pensante del grupo.

Eran los tiempos de la new wave, de los conciertos en el CBGB, del punk y de los primeros Ramones.

El legado de Talking Heads suma un total de ocho discos imprescindibles que han dejado huella en toda una generación de nuevos grupos, entre los que podemos contar a los Clap Your Hands, Say Yeah!, a los Franz Ferdinand o a los Arcade Fire. Aunque por momentos nos da la impresión de que se trata de un grupo tan citado como poco escuchado por los seguidores de todos estos artistas.

David Byrne, Tina Weymouth, Chris Frantz y Jerry Harrison en el 77

Nosotros anotamos el dato de que han pasado ya treinta años desde aquel 77 y aprovechamos para colgar un youtube que resume numerosas interpretaciones del Psycho Killer en una sola, aportando imágenes de aquellos años y rescatando del olvido versos inéditos de una letra parida por el David Byrne más enloquecido.

I cant seem to face up to the facts
I'm tense and nervous and i
Cant relax
I cant sleep cause my beds on fire
Dont touch me Im a real live wire

Psycho killer
Quest que cest
Fa fa fa fa fa fa fa fa fa far better
Run run run run run run run away

UN ÁNGEL LLAMADO ZOË LUND

La sonrisa de Zoë Lund

El dieciséis de abril de 1999 moría en París Zoë Lund. Conocida por los amantes del cine de Abel Ferrara por estar vinculada a dos de las mejores películas de éste, Ángel de venganza (Ms. 45, 1981), donde interpreta a Thana, la bella protagonista sordomuda, y Bad Lieutenant (1992), cuyo desquiciado guión escribió de su puño y letra .

Zoë Lund, nacida en la ciudad de Nueva York el nueve de febrero de 1962, también conocida como Zoë Tamerlis o Zoë Tamerlaine tuvo una de esas vidas que pide a gritos una biografía.

Años 80

Siempre comprometida con su entorno, ya en sus años de estudiante participa en actos revolucionarios del movimiento estudiantil. A los diecisiete años, trabaja como asistente de Edouard Yves de Laurot, realizador con un agitado historial revolucionario que se remonta hasta finales de la década de los cuarenta en Varsovia, Polonia.

Ángel de venganza, 1981

Especialmente dotada para la composición musical, Zoë decide dejar de lado esta pasión en beneficio del cine, un medio en el que ve muchas posibilidades. Pese a sus múltiples talentos e inquietudes, así como su desarmante belleza, Zoë jamás se planteó seriamente la posibilidad de ser actriz. Sin embargo, en 1981, con dieciocho años recién cumplidos, acepta el papel protagonista de Ángel de venganza, una sucia cinta de violación y venganza, en la que Zoë interpreta a un verdadero ángel de conmovedora pureza, sordomuda para más señas, que será brutalmente violada dos veces en el curso de un mismo día, con la consiguiente transformación de ángel puro en ángel vengador enfundado en medias de rejilla y portador de un revólver del calibre 45. Una película ciertamente shocking, muy celebrada por las feministas de la época y que Zoë entendía, no ya como una metáfora de la lucha de la mujer contra la sociedad patriarcal en la que vive, sino como una experiencia de liberación del individuo frente a la opresión que le rodea.

Como Thana en Ángel de Venganza

A pesar de las bondades de su interpretación de la sordomuda Thana, la carrera como actriz de Zoë no acaba de despegar porque ella misma es un personaje disperso, inquieto, hedonista y con tendencia a no rematar los proyectos que se trae entre manos. De hecho, a finales de los ochenta, deja de lado su carrera como modelo y actriz y se centra en la escritura.

Como modelo profesional

No deja de sorprendernos que esa bella muñeca de apariencia frágil, de grandes ojos y carnosos labios, sea la responsable del guión del Bad Lieutenant de Abel Ferrara, verdadero descenso a los infiernos, en su modalidad de caída libre, en la que Harvey Keitel interpreta a un teniente de policía de lo peor, yonqui perdido, asesino, chantajista, mal padre, capaz de cascarse un pajote encima de un par de chicas a las que ha pillado sin carnet de conducir, con un sentimiento de culpa más grande que la deuda del tercer mundo y condenado a adentrarse irremediablemente en la oscuridad del túnel.

En serio, no puedo más

Pues sí, todo esto es obra de Zoë, la cual, por cierto, aparece en un momento de la película como camella de Harvey Keitel, al que tiene el detalle de administrarle un pico con sus delicadas manos.

De fiesta con Robert Lund, 1986

Las drogas son un capítulo importantísimo en la vida de Zoë. Le gustaba decir que la heroína era la droga que ella había escogido y defendía firmemente su poder como herramienta de autoconocimiento y descubrimiento interior. Paralelamente a su afición por las sustancias ilegales, siempre mantuvo una actitud contestataria con las medidas empleadas por el gobierno, a quien no dudó en criticar activamente en sus intentos por controlar el tráfico de drogas y la distribución de jeringuillas, así como condenaba también el nulo compromiso social de muchos de los que se hacían llamar izquierdistas o liberales.

Carta al New York Times

En 1996 aparece en un reportaje del periodista Geraldo Rivera titulado Heroin, en calidad de experta en los barrios bajos. A raíz de la grabación del reportaje conoce a un chico con el que huye a París en febrero de 1997, recién divorciada de su primer marido Robert Lund. Una vez allí, Zoë, una yonqui de largo recorrido, sustituye la heroína por la cocaína y se centra de nuevo en la escritura. En su haber cuenta con varias novelas inéditas y numerosos textos sobre los diversos temas que le interesan. También trabaja en un nuevo guión sobre la no menos turbulenta vida de Gia Carangi, la primera de las supermodelos que conocemos hoy, fallecida en el año 86 a la tierna edad de veintiséis años. En esas estaba Zoë cuando le sobrevino su propia muerte un dieciséis de abril de 1999 como consecuencia de un fallo cardíaco propiciado, a su vez, por un sostenido abuso de cocaína. Tenía treinta y siete años y había dejado un bonito cadáver.

Todo lo que aquí se ha contado aparece registrado en zoelund.com, una completísima web sobre la figura de Zoë elaborada por Robert Lund, su primer marido y siempre fiel compañero, desde la más sincera admiración por su vida y obra. Una labor importantísima que intenta organizar, recopilar y sacar a la luz pública muchos de sus trabajos, ya sea como escritora, modelo, actriz, activista o musa. Tarea nada fácil si nos atenemos a la cantidad de campos que intentó explorar, lo errante de su existencia y el carácter inédito de muchos de sus trabajos.

Cartel alternativo de Ángel de venganza

De alguna manera, a uno le queda la impresión de que Zoë merece un mayor reconocimiento, de que Zoë merece permanecer en nuestras mentes como algo más que un ángel de venganza más del exploitation, pero, por otro lado, uno también comprende que Zoë jamás fue uno de esos personajes con maneras de superestrella o supermodelo. Ella siempre hizo lo que quiso, no lo que se suponía que debía hacer. Se podría decir que se quedó a medio camino de algo, pero nos damos cuenta de que ella nunca quiso recorrer un sólo camino, sino muchos de ellos, y lo hizo. Y eso, se mire como se mire, es un triunfo.

Para terminar, una palabras de la propia Zoë, escritas a mediados de los noventa, haciendo balance de una vida que vale por dos o tres.

En Houston Street, NYC, 1997

He tenido una vida compleja y un tanto extraña. He experimentado ambos extremos, una seguridad monástica y una vida llena de peligros, el gozo creativo y el fervor por una actividad política extremista, la promiscuidad hippy y una castidad disciplinada, el anonimato y la fama, el underground y los bajos fondos, la prisión y la libertad, la vida en la calle y un entorno aristocrático. Supongo que soy una extremista (en Francia, me llaman Saint-Demon), aunque el día a día me recuerda que los polos opuestos deben de estar más cerca de lo que parece, y no puedo evitar recrearme en el placer de estos momentos de síntesis. Estoy muy agradecida por todo lo que ha ocurrido y aunque me encuentro algo más establecida, esto aún no se ha acabado. Y, a través de todo ello, voy escribiendo cada día.

FUENTES: zoelund.com Wikipedia IMDB

SOBRE LO NUEVO DE POLYPHONIC SPREE

Together, we're heavy

No, estos de aquí arriba no son los ochenta y ocho maníacos de Kill Bill, son unos veinte miembros de Polyphonic Spree y según cuentan en su blog será el próximo mes de junio cuando podamos escuchar por fin las doce canciones de The Fragile Army, su tercer disco. Nuevo álbum en el que llevan trabajando años, lustros (imposible saberlo), y creador de una lógica expectación entre sus seguidores, ansiosos de sumarse a los gloriosos coros y apoteósicas celebraciones musicales de esta panda de iluminados.

De momento, podemos escuchar alguna canción nueva (Mental Cabaret) en su myspace y también podemos ver aquí abajo una versión en directo de otra de las doce canciones de The Fragile Army, Running Away, filmada durante el concierto que dieron en Austin, Texas, el pasado mes de marzo.